艾爾文的攝影寫真

光與影的一生．安瑟亞當斯回憶錄，是美國著名的攝影大師，安瑟．亞當斯(Ansel Adams 1902-1984) 晚年的自傳。我喜歡讀傳記，故事有趣、發人深省，更對攝影後進更有提示和指引的方向，在此節錄一些令我感動的片段和讀後的感想。

	藍色字是原文，依照印象節錄下來。
	黑色字是感想。

「他的心胸藏不住不快，所以才看得見痛痛快快的山水。」

這是阮義忠前輩讀完這本回憶錄，對亞當斯的看法。

作品多多少少反應了作者的心境，或許這些好山好水好照片，也正是亞當斯心情的寫照吧！

照片的放大視為演奏，是詮釋，也是再創造。

很多人都覺得，按下快門的瞬間，就決定了該張照片的好壞，亞當斯本人似乎不這麼認為；連維基百科都曲解了亞當斯的本意。

要不要後製是每個人的決定，而我決定在後製上學習更多的表現！

Kevin Hulsey喜歡用photoshop模彷鉛筆的線條，他也說：「老實講，這比真的用鉛筆來畫還更花時間，不過我還是喜歡在電腦上做這些事，因為在此有非常多的彈性讓我作各種嘗試。」

一張照片能夠重新詮釋、再創造，不是很美妙嗎？
 

攝影技術要專精，需要痛下多年的苦工，每一步該走的路都不能省；長久累積下來，直覺的動作，慢慢就會變成了攝影的一部份了。
當年的傳統大相機，要練習攝影，的確是秏時又費力。但不表示現在數位時代的便利，便不需要在基本功上下功夫。

這一點和冼老師給新手的建言文中的Trigger Happy 有點相乎應呢。
 

體現所見景象唯一可行的方法，便是透過印象派的眼光。冷冷的再現物質，無法告訴他人這些山巒的體積有多大，距離有多遠。

visulization，把心目中的影像具體的表現出來；不是物體實存的情況，而是心理的感覺，以及我要它在我作品中的樣子。

攝影和所有的藝術一樣，目的都不在複製視覺所見的實物。

萃煉(extract) ，因為我不可能改變視覺所見的事實，只能就其本身所能呈現的樣式做處理。

 印象派在維基上的定義是：「強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新」。

風景照也是一樣，必須將心裡的感覺表達出來。
物體本身真實的樣子並不重要，重要的是，它在創作者心目中是什麼模樣？
我該如何將心裡的印象忠實表達出來？
這和上一點的“基本功”又相呼應了。

常常覺得，怎麼老是拍不出當實的感覺呢…

很多人評批安瑟不過是個「沖印技術好的人」罷了，其實，技術對於他，只不過是表現的工具而已。

抓住一些我們「看見」的「東西」，英文字用「take」、「shot」，都是一種征服獵取的心態；成長到有洞察力、有創作衝動時，才用「make」這個字眼，表示內在、外在的交感共鳴。

So, make picture！應該用「創作」的心態來拍照！

聽說還有另一本回憶錄，應該也和這本一樣，值得慢慢、好好的讀！

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